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谱写时装情感的听觉意象

2021-02-16 来源:时尚在线 作者:毛立辉 编辑:玝森
摘要:如何让观众在观赏几十套、近百套时装作品时,情绪能伴随时装内容的不同展现而起伏 跌荡 ,并在感染、感动、联想、激情等变化中,逐步达到情绪迸发的高潮?科学设计时装发布会音乐形式要素,通过诠释发布会主题的音乐旋律,展演时装情感的音乐节


 作者 |毛立辉

如何让观众在观赏几十套、近百套时装作品时,情绪能伴随时装内容的不同展现而起伏跌荡,并在感染、感动、联想、激情等变化中,逐步达到情绪迸发的高潮?科学设计时装发布会音乐形式要素,通过诠释发布会主题的音乐旋律,展演时装情感的音乐节奏和相关能诉说品牌个性风格魅力的器乐形式,营造时装听觉的情感意境,来洋溢发布会流行元素的风情,传播设计师创新理念的情感世界,帮助观众理解时装表演的文化内涵,激荡表演者、观赏者的情绪,是时装发布细节设计创新的重要内容之一。

 听觉魅力的时尚创新

    音乐是一门听觉艺术、时间艺术、情感艺术。

    音乐作为能反映社会现实生活,表达人思想情感,通过音乐形象直接抒发人们内心精神世界的艺术形式,是通过人的听觉感知,借助万千绚丽多彩的音乐语言,形象化地在人脑海中激起情感浪花的。 

音乐是靠声音进行传播,诉诸于人的听觉,能给听众无限的想象空间,这也是音乐作为时装艺术表现重要手段之一的魅力所在。

时装的文化特色,通过音乐刺激人的听觉感官,是能帮助表演者和观赏者产生联想的。因为烘托时装的声音是实在的、具体的、文化的、艺术的,特别容易拨动人心弦,煽动人的情绪。所以,时装文化能在音乐这种听觉艺术的渲染中,不知不觉完成其传达与说服的功能。

时装表演音乐,是以声音的传播来表达感情、传递流行信息和文化内涵的艺术媒介。是运用音乐语言、音响效果和录音技术描绘时装流行文化,展开时装发布情节和塑造衣装形象,结合时装表演传达给表演者、观赏者的听觉艺术。时装表演音乐的魅力,是与时装表演者、观赏者在时装表演现场的心理活动能力密不可分的。

时装表演的音乐创新,就像诗人写诗、画家绘画、作曲家创作乐曲一样,有一套传情达意的体系。时装表演音乐的创作中,如何运用音乐语言中旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调等各种要素,结合时装表演的需要,制造听觉魅力,唤起表演者和观赏者的想象,把人们带入音乐缔造的意境中,用听觉带来的联想构筑时装的思想内容和艺术美,用听觉激活的情感解读时装发布主题内涵,欣赏设计创新的时尚精神和衣装表情的动人细节,想象未来流行的时尚生活情景,是有规律可循的。

    音乐是由人内心深处的情感而生的。作为音乐的灵魂,“情”是乐者不可或缺的重要组成部分。在一场时装发布会中,音乐是唯一只能感觉而看不到的要素。这一要素之所以能打动听者,是因为音乐在与时装、模特、灯光、舞美相融合时,演绎者将内心深处的情感,通过乐器和乐声自然倾泻,更全面更精彩地将乐曲的内涵带给了受众。

时装表演音乐不同于一般意义的音乐艺术。它既有一般音乐艺术的审美特征,也包含了时装表演的某些特性。时装表演音乐的主要功能与作用,是在时装表演过程中作为背景音乐,来激发人们对设计灵感的联想,对流行趋势解读,用音乐衬托包装时装,丰富时装艺术的表现力,进而加强时装发布活动的艺术感染力。

优秀的时装表演音乐,总能精准地拓展和深化时装作品的内涵,使表演者观赏者在精细品味时装作品所传达的思想情感同时,获得更为丰富的审美感受。因此,对时装表演音乐的欣赏,也成了时装表演艺术鉴赏中不可或缺的内容。

著名时装发布会导演王维平,在为设计师梁子用古朴的莨绸创作的时装发布设计音乐时,将中国的欢庆锣鼓融合在发布会的高潮音乐中,通过鼓点明快的节奏、云锣情绪热烈的音色,把观赏者欣赏设计师用现代语言创新传统民族元素的喜悦心情,撩起了波澜。导演最后以《好一朵美丽的茉莉花》乐曲作为模特谢幕主旋律,更让鲜活的民族情感在观赏者听觉的感知中油然而生。

时装表演音乐结构的特殊性

时装表演音乐,是时装与音乐两门艺术的“交叉学科”,根据时装表演的艺术特点,时装表演音乐已经逐步形成一个相对独立的艺术门类,在时装发布T台上鲜明地体现着独特的表现力与规律性。

时装发布音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性,又受时装表演具体内容的制约,具有结构上的特殊性。其特殊性表现为:
一、不完整的结构特征

时装表演音乐不像舞台演出的音乐节目那样,追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感,它必须依据时装表演主题思想的特定要求,把自身做为一种“有意味的形式”,与时装呈现的视觉画面、时装表演细节传达的流行语言、声与乐及音响的有序结合,互渗互补融为一体,才能提高时装表演的整体效果。

 一场国际标准的时装发布会,一般在三十分钟以内,从背景音乐营造秀场氛围起,到全部服装秀完,模特与设计师返场谢幕,音乐要有一个主题的呈示、发展、再现的过程。虽然一场时装发布会的作品都是围绕一个主题展开的,但由于每款时装的创新内涵不同,每个系列时装之间设计元素的不同,在时装表演的音乐制作过程中,精心设计其形式要素,是我们的时装表演音乐能否唤起观众对时装的情感联想,是否能激发潜藏在表演者和观赏者内心深处的优雅浪漫、性感妩媚、高昂激情的关键。

针对时装表演的特殊形式,时装表演的大多数音乐配乐,具有结构上的不完整性。一般只用一个乐句或者几个奏型进行编制就可以。设计师李小燕以西北黄土地为灵感,创作了主题为“大地投影”时装发布会,在这场发布会的音乐设计中,为使观众能真切解读设计师创作理念,从时装作品上产生情感联想,与设计师策划发布会表现形式时,我提出让导演找一段陕北的音乐元素。第二天,导演王维平从北京来电,在电话中让我和设计师听了一段陕北船工的号子,仅仅一个乐句,混响和回声,营造了一种令人联想的空谷回声艺术效果。

其实,这只是时装发布会乐曲开始前一个蓄势待发的小前奏,是一个不完整的音乐结构。在中国国际时装周“大地投影”时装发布会开场后,灯光暗下,全场寂静。一声陕北号子悠扬响起,一下子将人们带入一种意境之中:本白纯净的色彩,本真天然的质感,温柔敦厚的情丝,将山的褶皱、川的通透、日的图腾、花的灿烂,裁剪缝纫成浪漫清新的韵律、典雅干净的意境、撩心动情的创意……这一极有意境的音乐效果,贴切地应和了人们欣赏时装画面时的心理节奏。

二、时装表演音乐的可剪辑特性

时装表演音乐的选择,受发布会主题思想、时装作品风格影响很大。由于发布内容千变万化,时装表演时间较短,时装发布活动多,请作曲家为时装表演专门写音乐,一般设计师及品牌都不太可能。这就决定了时装表演音乐,可以充分发挥编导创造性进行自由剪辑的特性。“自由”是指编导可以打破不同时代、不同体裁、不同风格作品的限制,将各种音乐巧妙地“嫁接”在一起。而“自由”又必须围绕一个主题去剪辑,不是无目的拼凑。有了中心内涵、有了创新理念的音乐剪辑,才能优秀的散文一样,“形散而神不散”。

在梁子获中国时装设计金顶奖的时装发布会《月亮唱歌》主题中,导演王维平选用了谭晶、朱婧、扎西顿珠三个不同风格歌手,演唱的三个不同版本的云南民歌《小河淌水》歌曲旋律,并围绕主旋律精心剪辑出谭晶版本中的电子音乐及淌水声、扎西顿珠版本中的民乐声,朱婧版本中的钢琴伴奏声,既有大调式,又有小调式,既有西洋调式,又有民族调式,三位不同风格歌手及各种音乐,反复多层面地吟唱时装所表达的《月亮唱歌》主题,使这台用古朴莨绸、汉服深领、苗族褶皱、手绣钉珠等各种民族元素设计的时装,在音乐表情的修饰下如月下仙子般脱俗圣洁,莨绸月凉如水的挺爽风骨,在矜持端庄中意欲翩轩如蝶,不藏天姿,不掩风华。这场时装发布会音乐飘逸与律动中表达的那种清新恬静、平和美丽的宁静情感,曼妙舒缓、清冽灵透的意境,给观众留下了深刻印象。

三、时装表演音乐兼容并蓄的结构特征

时装表演音乐属于时装表演艺术中的声音元素。音乐的听觉与时装、模特的视觉,灯光的幻觉、音响的联想有着极强的融合性,如果结合得好,是可以达到“珠联碧合”浑然一体艺术效果的。

时装设计受中西方文化的影响,兼容并蓄着各民族各地域的时尚内涵,表现时装流行趋势、诠释时装情感的音乐,自然要兼容我国古典乐曲、西方经典乐曲、少数民族和民歌以及现代音乐素材营养,才能生动准确演绎出时装的文化魅力。

著名时装设计师刘芳首次发布主题为《穿越》的针织羊绒时装时,王维平导演为表现设计师将高贵羊绒与前卫结构主义融合的穿越理念,选用法兰西、北欧和波希米亚等多民族音乐元素,来传达设计师以柔软的针织羊绒为载体,对包豪斯建筑风格、古希腊雕塑风格的探索精神,在西方音乐辉煌的和声中,节拍自由的现代时尚旋律和多样性的复调表现力,与薄如蝉翼的羊绒时装、迷幻的灯光、造型优雅的模特水乳交融,在空旷悠扬的音乐中,旋律飘浮在节奏的上方,真实又有动感,将一种优雅而凝重的羊绒视觉风尚,深深地铭刻在了媒体的镜头中观赏者的感知里。

时装表演音乐的形态设计

音乐与时装一样,也是有色彩、质地等形态的。音乐的形态虽用眼睛看不到,但在音乐的流动中用心能感觉到,用脑能联想到。从自然科学的角度来看,音与色的传播孕育着音乐和美术两者间的和谐性与共通性。光波与声波产生的色调和音调的自然本质与艺术规律的关联,将听觉与视觉、时间与空间的对应联系在一起,使音乐的色彩联想、色彩的音乐表现,充满着科学理论的依据。

音乐是描摹心灵状态最高明的绘画家。魔力无穷的七个音符,就是其手中虹彩般的七原色。它们之间不断变化的组合与交织,情感的线条、色彩的空间才在音乐的旋律、节奏与和声中得以充分地展现。

要想让时装表演的音乐精准地描绘出时装千姿百态的妩媚,生动传达时装的文化内涵、流行的时代特征,精心设计时装表演的音乐形态,是提升时装表演文化感染力,推升时装发布会不断走向情绪高潮的重要手法之一。

创新音乐的视觉色彩

色彩是人们对时装视觉的第一感受,是种无声的音乐。音乐虽为听觉艺术,但音乐却是有声的色彩。C、D、E、F、G、A、B七个音符,在音乐家眼中,就是赤、橙、绿、青、蓝 紫七色。D大调的和弦在视觉上为暖色,如色彩明亮的火红色、橘黄色,给人积极向上、富有热情的感觉。小调和弦为灰色、紫红色等色彩较暗的冷色调,给人压抑或有浪漫的感觉。节奏可以激发听众的联想空间,不同节奏的组合会使旋律更具色彩感,达到音乐“视觉色彩感”塑造的根本目的。

许多作曲家在为乐曲配器时,常将自我比作调色作画的画家,用颜色来描述不同乐器独特的音色。如低音管的音色“阴暗”,长笛的音调“明亮”。铜管乐器小号嘹亮、明快、激昂,有金色的阳光感,木管乐器“巴松管”音色低沉、厚重,象黎明的旭日和晚霞中的夕阳,有灰色的感觉。弦乐器小提琴的音色细腻柔美,而大提琴音色浑厚、低沉,象低纯、中明度的色彩。作曲家斯克里亚宾把C大调和弦描述为“红色”,印象派音乐鼻祖德彪西的钢琴名曲《明月之光》,运用多重指向的旋律构成基本音乐形象,让欣赏者在钢琴奏出的和谐而明亮的三度音程中音画重构,仿佛能看到皎洁而明亮的银色月光如水般缓缓流尚。

音乐色彩是靠人的感觉认知转换而得到的。只有科学地把握了音乐视觉的色彩感,通过各种音符的排列组合,依附旋律、节奏、韵律、调性的感知,借以抒情和状物,才能地生动传达时装特定的色彩内容与形式。

在音乐的色彩设计中,认真体会和感受音乐带给我们的色彩感受,用音乐的旋律、节奏、韵律和调性,是可以表现出服装色彩的强弱、明暗、鲜浊、冷暖等色的形状变化和秩序的,是可以借助音形和音色的变化,用不同的音乐情绪来体现表演中的时装变化的。如用钢琴清晰圆润的低音色,不失浑厚地营造一种隆冬寒冷的色彩氛围,用钢琴温暖宽厚的中音域,写意冷色系男装的质感,以钢琴清脆明亮华丽的高音色,来塑造丝绸绵缎的奢华、小礼服轻盈飘逸形象等。通过声音创作,音乐是能真切表达时装艺术情感的。

 缔造乐音的质地感知

设计音乐的质感,需要有对音乐特殊的感受和理解,这是能否从音乐的旋律和节奏中,找出一种与服装同样质地感觉的创新核心。

有穿透性的音乐表现很重要,选择音色丰满、圆润纯净,能使听众在听觉和情感上产生共鸣的乐音质地更重要。什么旋律能让时装表演者、观赏者感悟出雪纺服装的飘逸凉爽?什么音色能表现羊毛正装庄重典雅的迷人质地?如何能在和声中感觉到丝绸的柔和,绵缎的华丽,羊绒的温软?如何通过音阶结构、调式音级间的关系和音律方式的差异,来增加各具特色服装的表现力?通过调式与其他表现手法的配合,赋予音乐一定的表情素质与不同的风格,是时装表演音乐质地设计需探讨的课题。

在一场时装表演音乐的主旋律中,保持统一的音乐风格,可使时装秀各环节自然顺畅,整场发布会故事情节完美。但要想突出一场发布会中各不同系列时装的个性,在主旋律中辅以不同器乐的声音情感和艺术表现力,是能让观众感觉时装表演的系列变化和风格特征的。

王维平导演在编导设计灵感来自海洋、沙滩和森林元素的后现代牛仔时装时,围绕主旋律,分别在不同系列的时装表演音乐中,设计了清泉流畅的特定旋律,添加了哨音独特的质地声,点缀出号角声悠远的大调式色彩,用不同风格的音乐演绎不同的时装质地表情,唤起了观赏者对时装文化的情感共鸣。

音乐是种能让内心情感丰富的武器,会让我们的思想随着旋律的流动产生出新的物质和元素。设计时装表演音乐的形态,首先需要深入解读时装设计理念,熟悉时装作品情感,从表演音乐的内容、情感和艺术内涵中,提炼出独具情感体验的色彩旋律、表演节奏和个性的声音质地表征。通过悉心体会并在设计中灵活运用,我们创作的时装表演音乐,才能将时装火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑,视觉地写意出来,将时装的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感等不同质地、肌理面料的完美搭配,视觉地刻画出来,将创新风格和品牌的迥异性,将对设计师审美情趣、品位和艺术功底的认知,在丰富的听觉感知、视觉塑造和内涵联想中,逐一完成。

 时装表演音乐的意境设计

观赏著名设计师时装发布时,许多观众的注意力都被会精美绝纶的时装所吸引,当大家带情感去欣赏这些时装时,多数人或许并没有感到此时的音乐是什么旋律,用了什么器乐,甚至没有感觉到秀场上的音乐是如何存在着的。这就是时装表演音乐设计的灵魂和境界。

时装表演音乐设计的最高境界,就是将时装、表演与音乐三大要素融合得浑然一体,天衣无缝,视想象高于理智。

在众多时装秀中,一些设计师和导演喜欢选用那种富有动感,节奏感强的音乐。从时装发布开始,音乐密集的节奏就少变,直到服装秀完,模特谢幕才另有旋律而起。

这种音乐的设计,虽然符合大众欣赏时装秀时的心理,但音乐与时装情感的抒发却是两张皮融合不到一起。当一种节奏二、三十分单调地不停敲打着,表演者和观赏者的听觉都在疲倦、麻痹着,人们会感觉,此时的时装表演音乐,只是一种没有生命的机械伴奏。

也有的时装表演在选用音乐时,考虑的不是音乐对主题、对时装风格、对生活环境的准确表现,而是以这段音乐是否流行为标准,名牌名师时装发布会用过的音乐,常成为某些设计师时装秀的选择,风靡一时的话题性音乐,也会作为流行的标签被某些品牌包装成了秀场时尚。在中国国际时装周T台上,红极一时的韩国音乐“江南style”,曾出现在某品牌时装秀中,看似热闹的秀场,音乐效果盖过了时装,模糊了品牌精神,让观赏者忘却了发布主题和时装新理念。

时装表演音乐,是以声音来讲述时装流行文化的时间艺术,是用听觉意象来塑造时装表情的听觉艺术,是以旋律、节奏、调式等语言抒发时装精神的情感艺术。

如何精心设计时装表演音乐这一声音艺术,将表演者观赏者的情感带入时装发布会的高潮呢?

用音乐意象诠释流行主题

听觉艺术较之视觉艺术,更能直接地作用于人们的情感,震撼人们的心灵。在时装表演中如果没有音乐的烘托,表演者观赏者都会感觉,再漂亮的时装生命力并没有被激活,令人索然无味。缺少了听觉艺术的诠释,时装作品在表演中是无法渲泄设计情感的。唯有通过音乐旋律、节奏等听觉艺术,再辅以灯光对时装的包装,时装表演才能真正演绎出设计师的创作心得、流行理念、哲学思想和创意文化等。

对音乐的听觉感知,是人精神心理活动的高级产物。时装表演者、观赏者的视听感悟越敏锐,越完善,越有助于时装表演音乐艺术的完美表现。所以,在时装表演音乐设计中,针对时装的文化内涵,结合时装对人们心理产生的影响来塑造音乐意象,是时装表演音乐能否准确表达发布活动的核心价值,是能否感动表演者观赏者的关键。

作为听觉艺术,时装表演音乐意象是在时间中展开,随着时装表演时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。深入研究设计师的创新情感认真解读时装发布会主题,仔细提炼时装的各流行要素,广泛挖掘能生动诉说这些意象的音乐语言,我们才能针对时装的风格,去精选曲调、制定节奏,形成发布会音乐的核心旋律。我们才能用时装表演音乐,更准确地诉说出设计师的创新理念和感情,并在表演者、观赏者的意识中,构筑起能与设计师产生共鸣的意象,创造出令人神往的音乐意境。

精选符合品牌性格的音乐要素

音乐作品中表现的思想情感,不是单纯的听觉感受,而是一种触动灵魂的整体感受。人们在欣赏音乐的时候,主要是通过听觉的渠道,接受听觉的刺激。但由于通感的作用,听觉感受也能引起视觉意象,产生丰富生动的联想和想象,进而引起强烈的感情反应,体验到音乐表达的思想感情和意境,由此获得美感并为之感动。

随着服装种类不断发展,时尚风格千变万化,衣装生活方式丰富多彩,时装表演音乐伴随时代流行文化,也加入了很多流行元素,如街舞曲、爵士舞、乡村音乐、民谣、摇滚乐、电子乐等,丰富了时装表演音乐的表现形式。在设计时装表演音乐时,音乐的风格如果与时装表演内容风格不吻合,如时装给人的视觉意象是一种柔美、宁静的感受,而表演的音乐却是一种雄壮、激烈的音效,就可能在时装视觉信息与时装听觉信息上形成冲突,混淆受众对信息的判断。

所以,设计创新时装表演音乐与时装品牌特性的联想交融点,使品牌时装表演音乐的风格始终与品牌特性保持一致;时装表演音乐的节奏紧扣时装的韵律来设计;将音乐作为时装品牌CI的一个重要组成部分来创新,将品牌的形象识别系统中加入时装发布音乐的成分,形成独特的音响识别,从而鲜明品牌特性,并保证它的延续性和连贯性……当我们在时装表演音乐创作上不再忽略这些问题时,我们就会在高端奢侈品表演音乐的创作上,寻求典雅、高贵、古朴的音乐倾向,而在大众消费品表演音乐的创作中,偏向流行、通俗的音乐倾向。

构建时装情感的音乐意境

在所有的艺术形式中,音乐是最擅长抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式。音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性,具有某种“同构关系”。音乐的表情性,来自于音乐对人的表情性因素语言的模仿。音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段,能起到与语言的表情手段同样的作用。所以,音乐借助声音这个媒介,可以更直接、更真实、更深刻地传达、表现和感受人的审美情感。

强化时装表演音乐的设计创新,使音乐能够表达时装的特定情感,使时装发布活动在时间中展示和发展,在速度、力度、色调上具有丰富的变化和极富动力性。

著名导演王维平在设计时装发布音乐时,常针对整台的时装表情,将音乐的旋律和节奏精确到每个系列、每套服装上,哪套服装上场时哪段乐句音起,模特返回中场,下一套服装在台口出现时,乐句开始转换,音乐的旋律、节奏与时装表情的传达准确无误。针对发布会主题和设计师创新理念,王维平在音乐设计创新中,常在音乐中加上潺潺的水声、激昂的鼓点、俏皮的口哨、悠扬的民乐等个性突出的元素,使发布会的音乐贴切、时尚、感人,对发布会主题渲染起到了画龙点睛的作用。如此将服装作为词,为每套服装谱曲,王维平完美设计的时装表演音乐,成为了将时装、表演与音乐融为一体的经典音乐意象。

音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。

时装表演音乐意境分享

当时装发布会一开始就吸引了观众,依靠音乐的烘托把观众的情绪不断带入高潮后,发布会音乐逐渐由强慢慢转弱,然后音区伴随着渐渐暗下的灯光悄悄消失,余音绕梁旋绕,缥缈辽远……当观众沉浸在意尤未尽之中时,发布会结束了。这是一种什么意境?

也有的发布会音乐,采取的是逐渐推进的方式来讲述一个激动人心的故事,开场妙慢舒缓旋律优美的乐曲,将观众慢慢带入一个仙境般的世界中,随着绚丽的时装不断涌现,音乐节奏逐渐加强,让人们感觉眩晕失控,从发梢到脚趾躁动不安,在尽情创造全新快乐自我的时候,音乐嘎然而止,30秒的停顿,空无一人的发布会T台,当“留白”在观众的意识中刚一形成,谢幕音乐起,发布会结束,这又会是一种什么意境呢?



 

作者 |毛立辉(中国著名时尚评论专家)
照片来源 | 时装周官网、维秘官网、网络
本文为 时尚在线(http://www.chinasszx.com/)专栏特邀专家:毛立辉的原创作品,责编:ucoo。欢迎转载,转载请注明原文出处:http://www.chinasszx.com/shidongrewen/shishangrewen/2021/0130/10893.html本文仅代表作者观点,不代表时尚在线观点。

 

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