艺术创作是每个艺术家都要面对的课题,虽然不同的艺术家有不同的创作方式,但其本质都是艺术家个人对客观世界的理解,既观看视角的不同体现。油画,作为一种绘画视觉艺术,给人们带来了一定的视觉享受,同时也引导人们探索艺术家本人的艺术思想,并反思生命的终极意义以及油画存在的社会价值。中国意象表现性油画在其创作中从对人性的关怀出发,自由的表达艺术家自身的真情实感。当然,对其作品的创作过程也值得我们重视,因为作品的创作过程也即是艺术家思索表现的过程。

油画创作中对意象的创造是以油画为媒介表达作者内心深处的一种情愫，反映一种写意精神。油画创作中对意象的创造表达了作者在油画创作中对追求艺术神殿的美好热情。从意象创造的审美来看，油画创作要追求画面的“意境”。画没有“境”，不能引起人们的想象和联想，意就表达不出来。

在油画创作的实践中，首先，艺术家要感受生活，在生活中寻找艺术灵感，追寻意象的来源，在油画中表达现实生活，使作品感人至深，引发共鸣。其次，要选择一种表现的工具与材料，用情感的思想在脑中深化拓展，进行主题构思，然后能够通过技术的运用来表达作者内心深处的感受。

绘画是一门造型艺术，中国画造型的最高境界是“形在似与不似之间”。形似与神似是艺术学的创造，是作者对物象观察感受再创造与提炼的结果。意象造型要尊重对象的客观特征，同时加入自己的主观感受，打破客观物象的局限，打破“随类赋彩，传移模写”的造型方法，能动地把客观物象进行变化，追求透过事物表象，对客观对象做相应的处理，做到“似与不似之间”。

油画创作中的意象创造是造型与写意的完美结合，艺术的使命不是复制自然对象，而是表现内心对客观事物的一种主观感受，画家面对物象时，由于某种审美因素而激发出表达的冲动，常以粗犷的线条、简练奔放的笔触、鲜明的色彩，运用多姿多彩的技法，体现主观情感，带来动人的艺术形象和深刻的艺术含蕴。例如吴冠中的油画就是以线性结构作为构成画面的主体，同时借鉴中国画的表现手法，把油画与水墨进行结合。

绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，也是视觉艺术的一种形式语言，它承载着精神因素，具有文化性。从意象创造的色彩审美上看，油画创作中的色彩显得具有强烈的主观情感化，它不只停留在固有色的描绘上，还摆脱了光的限制，打破了严谨的画风，画面色彩更加纯粹，使之具有人性化与生命力。意象油画以艺术美感为标准，加入了画家主观意愿的“物我融一”的表现性色彩，以色彩与色彩之间形成美感的效果为依据，追求色彩浪漫、优美、悦目、雅致、梦幻等，具有地域特征和人文特征。

绘画是一种视觉语言的表达方式，它以画面的形式来倾诉自我，以经历的空间来感悟生活。中国绘画以线造型，线条是中国绘画的精髓。意象化油画将油画笔触书法化，讲究笔性、笔意和笔韵，作者将带有书法式的笔意和笔韵融入油画当中，以色点、色线、色束并置的办法将中国画中的诗化语言视为标准，时而朦胧，时而清新，动心之处随时成篇，创造出一种耐人寻味的意境美，追求完美的艺术特色，在增强其表现力的同时也极大地丰富了绘画的文化内涵。

中国传统绘画源于书法，后来中国的绘画应用线条的意义，意象用笔用线不是为了再现客观物象，而是追求意象表现，将自己的精神与情绪用线条在绘画上表达出来，这种以意抒写，以线韵带动画面节奏的笔触呈现强调线和平面化，追求线条自身的审美意义，打造“神似”的效果，强调“以形写神”的美学观，流露出丰富而生动的情感意象。